Il Mito Lunare sui difensori della Casa Bianca

Alla fine è successo: nel 30° anniversario del massacro alla Casa Bianca e a Ostankino in Russia, è uscito il primo lungometraggio su questi eventi. I ruoli principali sono stati interpretati in modo convincente da Evgeny Tsyganov, Ekaterina Vilkova e Alexander Robak. Il regista e sceneggiatore Alexander Veledinsky ha rielaborato in modo abbastanza radicale la trama del romanzo “1993” di Sergei Shargunov e ha presentato la sua visione cinematografica di questi eventi al giudizio di milioni di persone. Il punto di vista del regista si è rivelato specifico: tutta la prima metà del film è dedicata alle premesse della “piccola guerra civile” a Mosca, mentre i suoi eventi principali sono compressi e non detti. Se nel romanzo di Shargunov, non importa come lo guardi, la sparatoria alla Casa Bianca e gli omicidi di persone che cercano di uscire attraverso i passaggi fognari sotterranei sono descritti in dettaglio, allora nel film tutto questo è quasi completamente assente: viene mostrato in dettaglio solo l’assalto al centro televisivo di Ostankino. Questo è sicuramente il principale difetto del film. Ma in futuro dovremo parlare di più dei suoi meriti o delle sue decisioni controverse.

Il motivo principale del regista, di cui lui stesso parla apertamente, è stata la condanna di ogni tentativo di guerra civile e il desiderio di comprendere come il conflitto ideologico e di valori generato dal capitalismo selvaggio cresca anche all’interno della stessa famiglia, anche all’interno dello stesso contesto sociale e lavorativo. Il film è costruito sul contrasto tra declino, impoverimento e discesa al fondo sociale (nel senso figurato e letterale della parola -nelle fogne) dell’ex élite tecnica sovietica con l’era precedente del suo periodo di massimo splendore negli anni di Breznev. I personaggi vivono tra le rovine della civiltà sovietica, il che solleva interrogativi sulle ragioni di un così rapido collasso interno, e la risposta si sente un paio di volte nel film: una generazione che non era mai stata in chiesa e non aveva nemmeno imparato le preghiere della nonna era condannato a perdere il proprio paese, il proprio status sociale, a causa della sofferenza pubblica e personale, per espiare la colpa ereditaria. Questa generazione, privata di un nucleo religioso tradizionale, si è lasciata facilmente sedurre dalle sette più primitive e cattive, che sono diventate anche uno dei leitmotiv del film “1993”. Il leader della setta, però, è lui stesso insignificante, confuso e alla deriva non meno di tutti gli altri.

“1993” — Questo è un film sul rapido degrado della società, i cui rappresentanti sono disorientati e non sanno veramente cosa vogliono. Il personaggio principale, un ingegnere, passa letteralmente da un rover lunare a una latrina di legno. Il suo collega e amico si mette a vendere materiale pornografico pur continuando a pensare alla matematica. Un insegnante di marxismo-leninismo diventa un grande bandito (e allo stesso tempo una persona bonaria e sentimentale) e muore proprio sul decollo. Il film descrive in modo pittoresco il declino morale di donne, giovani, polizia e lavoratori. Le riprese reali delle esibizioni di politici e musicisti dagli schermi televisivi nel 1993 sottolineano la loro evidente incoerenza con i reali bisogni della gente, ma gli eventi di Ottobre Nero vengono proiettati con successo sul cartone animato “Chippolino”, dove il signor Zucca parodia la difesa di Rutskoi della Casa Bianca. Non è necessario parlare delle convinzioni stabili dei personaggi del film: fondamentalmente, si tratta di persone comuni casuali che sono entrate inconsapevolmente nelle file dei sostenitori del Consiglio Supremo e nelle file degli Eltsinisti. Tuttavia, anche il nucleo sociale di quest’ultimo viene mostrato abbastanza chiaramente nel film – questi sono i partocrati e gli intellettuali sovietici di ieri. Anche Yavlinsky non è stato dimenticato (e giustamente). Qui dobbiamo rendere omaggio al regista, che ha risolto con grazia il doloroso tema “semitico” in tutto il film.

Lo sfondo acutamente sociale e melodrammatico del film non varrebbe molto se non fosse per la dipendenza di Veledinsky da allusioni, accenni e miti. Ad esempio, gli idraulici cantano la canzone delle Tartarughe Ninja perché anche loro vivono nelle fogne. L’intero film è pieno di frammenti di composizioni musicali sia dei primi anni ’90 che di poco prima, della fine degli anni ’80. Le canzoni di Tsoi, Yanka, Letov, Grebenshchikov suonano dove e quando è opportuno indicare le vaghe aspirazioni delle persone perdute. Il leitmotiv simbolico del film sono i riferimenti alla rivoluzione del 1917 e alla guerra civile, rifratti però in modo fantasioso: vestiti con l’uniforme degli ufficiali bianchi di Kornilov, i rievocatori partono insieme ai bolscevichi nazionali di sinistra (va notata separatamente l’interpretazione del figlio Igor Vernik nel ruolo del loro rappresentante di spicco) per difendere la “rossa” Casa Bianca, su cui già sventolano tutte le bandiere contemporaneamente: sovietica, imperiale, di Sant’Andrea e persino russa di Stato. Ora, durante il periodo di riconoscimento ufficiale da parte dello Stato di tutte le bandiere storiche della Russia, tali simboli sono percepiti in modo particolarmente vivido. In opposizione ai “bianchi-rossi” nel film c’è la “palude” di Eltsin, vaga, avida di denaro, ma assolutamente priva di un programma concreto e positivo, che fa affidamento sui manganelli e sulle mitragliatrici delle forze di sicurezza.

Dietro questi tre strati semantici del film, però, ce n’è un quarto, mitologico. Il mito della Luna è determinante per tutti i personaggi principali. Il Lunokhod, la danza sulla Luna e il moonwalk di Michael Jackson sono oggetto dei loro costanti pensieri e dibattiti. La luna aiuta invariabilmente i difensori della Casa Bianca, in particolare il personaggio principale. I suoni della Sonata al chiaro di luna di Beethoven accompagnano i suoi movimenti. Al contrario, il bandito sentimentale Jans ha avuto paura della Luna fin dall’infanzia, e la protagonista eltsinista, tradendo suo marito, non vuole essere chiamata Elena (cioè letteralmente Luna) – probabilmente non fu un caso che il marito la scelse con questo nome. Il mito lunare della Casa Bianca e il mito solare di Eltsin corrispondono esattamente alla mitologia della cospirazione di Grasse d’Orsay su Quintus e Quart, quindi bisogna essere sorpresi dalla consapevolezza del regista di questo background. Alcuni momenti del film suggeriscono prestiti dal lavoro di Vladimir Karpets. Tale non è solo l’immagine della protagonista Elena (cfr. “Il racconto di una storia”, “Amore e sangue”) e la separazione delle persone vicine nell’ottobre 1993 (“Come la musica o la peste”), ma anche episodio con la conversazione sugli agarichi volanti, e in cui Eduard Tsiolkovsky interpreta il ruolo di un tassista nella coscienza infiammata del protagonista (in “Romeo e Gamaleya” di Karpets, Tsarevich Alexei guidava un taxi).

Nel complesso, 1993 non è un capolavoro. Questo è un film nella media. È troppo prolisso all’inizio e troppo disordinato alla fine. Ma se può scrivere come segno negativo il rifiuto del difficile piano di filmare i massacri vicino alla Casa Bianca e nelle segrete, allora il vantaggio rimane il filmato dell’esecuzione della folla a Ostankino, che era scarsamente consapevole di ciò che stava accadendo. I difensori del Consiglio Supremo sono chiaramente rappresentati come combattenti per la giustizia e vittime di barbari massacri. Queste riprese sono una rottura del velo del silenzio nel cinema russo. Ma non possiamo limitarci a un film su questo argomento, soprattutto perché sugli eventi dell’ottobre 1993 è già stata scritta molta narrativa. Gli adattamenti cinematografici di questo punto di svolta nella storia moderna della Russia dovrebbero continuare. In un certo senso, la Russia moderna è nata non tanto dal trauma mentale del 1991, ma dallo 3 ottobre 1993 e dal 2 maggio 2014. Queste due date hanno sollevato domande chiave per la Russia, solo con una risposta efficace su quale futuro avrà il nostro Paese. Il film di Alexander Veledinsky sugli schermi cinematografici di tutto il paese è un’ulteriore conferma che questo processo è già in corso. A Dio piacendo, se, dopo i romanzi e i film, nel centro di Mosca apparirà un monumento agli eroi e alle vittime dell’ottobre 93.

Traduzione a cura di Alessandro Napoli