Pierre-Yves Trémois: El genio de la línea y la pasión por los cuerpos

Traducción del francés de Juan Gabriel Caro Rivera

Ha muerto el 16 de agosto a los 99 años el diseñador, grabador, pintor y escultor Pierre-Yves Trémois… Artista de inmenso talento, dedicamos este artículo a la exposición que había realizado sobre el conjunto de su obra de arte. 

El 11 de abril de 2013 se inauguró en París, en el refectorio de Cordeliers, una exposición titulada: “Traits de Passion”, donde sobre lienzo y en blanco y negro, Pierre-Yves Trémois nos reveló con su poder de expresión, el universo de pasiones que han acompañado al hombre desde el principio, con la apertura de la Pasión de Cristo, acto fundacional y sagrado, descrito con toda su crueldad, pero también portador de esperanza. Cuerpos torturados, gritando, jadeando o erotizados en el acto del amor, acompañados de comentarios caligráficos, Pierre-Yves Tremois, cuya estética marcó el siglo, nos recordó a los 92 años que sigue siendo el mayor dibujante y grabador de su tiempo. 

El recorrido de este artista es el de un hombre discreto, por no decir secreto, aunque los honores y reconocimientos de su obra fueron muy tempranos. Pierre-Yves Trémois nació el 8 de enero de 1921 en París; en 1938 ingresa en la Escuela de Bellas Artes y graba sus primeras placas en 1942. En 1943 gana el Gran Premio de Roma de pintura y participa en su primera exposición en la Biblioteca Nacional. En 1945, se hizo conocido como ilustrador grabando aguafuertes para la obra de Paul Vialar La Grande Meute, que tuvo un gran éxito. Este fue el comienzo para Trémois de una enriquecedora colaboración con autores, muchos de los cuales se harían amigos: Montherlant, Giono, Claudel, Jouhandeau, etc. - En total, más de 40 obras ilustradas. En 1957, del encuentro con el biólogo Jean Rostand, nació una obra conjunta, Bestiario del amor, que trata de las relaciones amorosas en animales, ilustrada con 22 láminas; una segunda edición incrementará el número de dibujos a 200. Rostand y Trémois comparten la misma fascinación por el mundo animal. Para el científico: “En los animales, nos encontramos con el misterio de la vida en su forma más pura. Todos los elementos esenciales del hombre sin hombre", y el artista le responde:" Me divierto tanto dibujando sapos apareándose como humanos haciendo el mismo ejercicio".

A partir de ahora, los batracios y los simios se convertirán en elementos recurrentes en la obra de Trémois, como un cuestionamiento permanente de los orígenes del hombre y la teoría de la evolución. En 1963, Trémois durante una estancia en Bretaña conoció a Catherine, quien se convertiría en su esposa, su musa y su cómplice. Pocos artistas se atreven a practicar el grabado, porque el buril que extiende la mano no tiene derecho a error, la línea debe reflejar fielmente el espíritu del creador, la plancha de cobre no conoce la goma. La línea ideal, refinada, simple y compleja al mismo tiempo, Trémois ha vislumbrado esto en la pintura y el grabado japonés, es una búsqueda perpetua que se extiende a lo largo de los siglos, desde Lascaux hasta nuestros días. Trémois, acostumbrado a la cultura asiática, eligió la línea negra, regular y asertiva sobre un fondo blanco, el Yin femenino y el Yang masculino, la dualidad y la complementariedad. Este rasgo, que hoy nos es familiar, floreció en el trabajo sensual y erótico, que sigue siendo la base de la inspiración del artista: "El deseo de dibujar, pintar, grabar, esculpir imágenes de amor: este es el único tema existente y emocionante que puede invadir la existencia de un artista". Trémois ignora soberbiamente la "teoría de género", en sus creaciones la desnudez define a los sexos, que se aparean por el más saludable de los placeres, cuerpos sublimados por el genio del artista; en este "campo de batalla" la carne nunca está triste. Pierre-Yves Trémois es un creador total, un alquimista, no importa, ningún dominio le es ajeno, trabaja el lienzo, pero también el oro, el bronce y la cerámica: hace carteles, sellos, joyas, tapices, medallas, etc.

En 1978 fue admitido en la Academia de Bellas Artes, su espada es una espada samurái, con una hoja del siglo XV, adornada con dos planchas de oro en las que grabó estas palabras: “La línea es mi proporción". Las fotos del evento muestran a un hombre elegante con su abrigo verde, de figura esbelta y rostro de belleza griega. En su discurso en homenaje al diseñador Paul Lemagny, Trémois elogia el desnudo y denuncia la destrucción de las formas en el “arte contemporáneo”: “El desnudo, que durante siglos ha sido el pretexto del arte, es profanado gradualmente; incluso ha sido ridiculizado, un títere retorcido de la nada. Este cuerpo glorioso, en su jardín de Akadêmos, ya no recibe nada más que piedras que han sido arrojadas torpemente". Crítica al camino recorrido por el arte moderno, en 2008 ataca el “Arte Oficial” y las “Instalaciones”, justo cuando fue nombrado miembro de la Orden de la Legión de Honor, a pocos pasos de las columnas de Buren. 

Apasionado de la relación entre el arte y la ciencia, Trémois está en deuda, después de Galileo y Newton, con Albrecht Dürer, artista y matemático alemán, por sus investigaciones sobre la perspectiva y la proporción divina; esta deuda la honró en 1981 con una serie de grabados titulados Hommage à Dürer. En 1997 expuso esculturas en la galería Victoria de París donde, además de su genio para el material, encontramos resúmenes de sus temas favoritos: el mono erudito, los sapos apaleados, el abrazo amoroso, así como un llamativo retrato de Salvador Dali.

Hoy Pierre-Yves Trémois, dedicado al arte - y no al mercado del arte - se cuestiona constantemente y persigue su búsqueda de la excelencia solo, como un monje zen, después de 70 años de creaciones. Lleno, honrado, reconocido su genio, se mantiene humilde y declara con humor: "Si el yo (Moi)es odioso, ¿qué se puede decir del mucho más (Très-moi)?". Una última preocupación, sin embargo, se puede encontrar en algún lugar para depositar sus obras, porque el artista que revolucionó el arte figurativo aún no tiene propuestas para un museo permanente. Esto es tanto más repugnante cuando la ciudad de Niza renegó de un acuerdo que preveía la apertura de un museo para Trèmois en 1992, en un edificio construido por el arquitecto japonés Kenzo Tange, con una donación de 200 obras y una colección de arte japonés. No es demasiado tarde para corregir esta injusticia. Hay dos tipos de genios: aquellos a quienes admiramos y respetamos, y aquellos a quienes admiramos, respetamos y amamos. Pierre-Yves Trèmois pertenece a esta última categoría.

Para leer: Yvan Brohard, "Trèmois, catálogo razonado", Ediciones Monelle Hayot, 600 páginas y 2.500 ilustraciones para descubrir la obra del artista

Fuente: http://rebellion-sre.fr/pierre-yves-tremois-le-genie-du-trait-et-la-passion-des-corps/