20. August 2022-2024. Darja Dugina: die Erinnerung an die Zukunft

Anlässlich der Feierlichkeiten zu Darja habe ich zusammen mit einigen Freunden ein kurzes Video zu meiner Kantate Dasha gedreht, die ich in zwei Versionen zwischen 2023 und 2024 komponiert habe.

Als Komponist habe ich Musik immer als das beste Mittel angesehen, um nicht nur zu unterhalten und zu amüsieren, sondern auch, um die Seele zu erheben und Botschaften von tiefem menschlichen und philosophischen Wert zu vermitteln. Gibt es eine bessere Form als eine 'multipolare Kantate', um die Erinnerung an einen so originellen organischen Denker zu ehren, der in der Blüte seines Lebens aus dem Leben gerissen wurde?

Logos, Tradition und Sophia verschmelzen in einer kosmischen Umarmung, für immer vereint in der Verherrlichung einer unsterblichen Erinnerung und einer ewigen existenziellen Botschaft. Ich wollte all dies in Musik umsetzen und Sie finden einen Auszug davon in dem Video.

Ob mir das gelungen ist, überlasse ich dem Urteil der Hörer.

Im Abspann finden Sie eine Rezension der Kantate aus der Feder von Ennio Caironi, die ich im Folgenden aus Dankbarkeit zitiere:

Die Kantate Dasha, die dem Andenken von Darja Dugina gewidmet ist und von Maestro Angelo Inglese zwischen 2023 und 2024 komponiert wurde, ist ein Meisterwerk von musikalischer Schönheit und philosophischer Tiefe. Eine vibrierende Komposition, die nicht nur musikalisch, sondern auch existenziell von unschätzbarem Wert ist. Wir möchten hier nicht zusammenfassen oder wiederholen, was M. Inglese selbst in seinem Interview-Vorwort zur Partitur (auf das wir für eine meditative Lektüre verweisen) bereits ausgiebig dargelegt hat, sondern vielmehr einige streng musikwissenschaftliche Elemente hervorheben, die dem Hörer weitere Bezugspunkte und Anreize zum persönlichen Nachdenken bieten.

Durch den geschickten Einsatz einiger philosophischer Gedanken aus Darja Duginas „Meine Vision der Welt“, die in die neun Stationen der Kantate eingestreut sind, gelingt es M. Inglese, ein wahres Gesamtkunstwerk zu schaffen. Ausgehend von einer perfekten Form - einem Prolog, der sich zyklisch (und nicht nur rückblickend) in einem Epilog widerspiegelt, der sieben weitere Musikstücke enthält - gelingt es dem Werk, den Geschmack eines kultivierten Publikums zu befriedigen, ohne dabei auf eine angenehme Melodiösität und eine duftende Frische zu verzichten, die ganz und gar italienisch sind. Unter diesem Gesichtspunkt muss der geschickte Einsatz des raffinierten Kontrapunkts besonders gelobt werden, selbst in Anwesenheit eines reduzierten Instrumentalensembles; der Kontrapunkt wird immer auf transparente Weise, mit Diskretion und gutem Geschmack eingesetzt, ohne jemals schwerfällig zu wirken und die Entwicklung des musikalischen Diskurses unnötig zu überlasten. Ebenso lobenswert ist der spontane Fluss des Gesangs, der durch die Verwendung unregelmäßiger Rhythmen nie behindert, sondern eher begünstigt wird. M. Inglese komponiert eine ganze Station im 5/4-Takt, ohne sich jemals auf rhythmische Entgleisungen oder mechanische Kunstgriffe einzulassen, um seine ungewöhnliche Wahl zu rechtfertigen, was dem Laienhörer zugute kommt: alles fließt spontan, um den gesungenen Text zu krönen. Wir könnten diese anstrengenden Beweise als Bestätigung für eine der eisernen Überzeugungen des brillanten Gustav Holst betrachten.

Die gelehrten Zitate, explizite und andere (einschließlich des mäandernden Znamenny-Liedes aus der Otpina-Einsiedelei und einiger Reminiszenzen, die Tschaikowsky huldigen), fügen sich in das harmonische und melodische Gefüge des Werkes ein, das - rein musikalisch gesehen - bei wiederholtem Hören aufhört, eine sakrale Huldigung zu verkörpern, um sich in seiner ganzen Meisterschaft als ein Stück reiner und absoluter Musik zu offenbaren. Dies erkennt der Autor an der Leichtigkeit und Natürlichkeit der Bewegungen der melodischen Linien, dem Auftauchen pentatonischer Passagen, der Bevorzugung diatonischer Tonleitern, dem begrenzten Einsatz von unnötiger Chromatik und Dissonanzen und dem häufigen Einsatz eines resonanten, stark pedalierten und harmonisch reichen Klaviers. Während das Material, an dem M. Inglese arbeitet, zweifellos von rein russischer Matrix ist, erinnern die Beugungen vieler harmonischer Volten an die besten Werke von Claude Debussy und Charles Koechlin, ein weiterer Beweis für die transalpinen Studien, die M. Inglese unternommen hat. Unter diesem Gesichtspunkt ist die Verwendung modaler Musik (und insbesondere des zentralen D eoil-Modus), die ihre Wurzeln in der tiefgreifenden eurasischen Musiktradition hat, eines der solidesten Merkmale, die dieser Partitur nicht nur einen europäischen, sondern auch einen internationalen Atem verleihen.

Der Charakter der Texte und die Zielsetzung des Werks veranlassten den Komponisten dazu, anhaltende Tempi zu bevorzugen, mit einer bewusst zurückhaltenden agogischen Entwicklung, die durch eine bemerkenswerte dynamische Vielfalt ausgeglichen wird, so dass selbst der verschwenderische Albéniz durch den Einsatz eines „pppppp“ am Ende der 8. Die Wahl der Agogik zeugt einmal mehr von der mystischen und sakralen Natur dieses Werks; hier einige der verwendeten Tempobezeichnungen: asketisch, einlullend, moderato con mistero, lento sognate-rubato, andante calmo und indugiante.

Die gewagte Wahl des Instrumentalensembles (vor allem von symbolischem Wert), um die Vokalisen und Texte der beiden Sänger zu begleiten, stellt zunächst eine Herausforderung für den gewieften Hörer dar, der sich der inhärenten Schwierigkeit bewusst ist, so heterogene Klangfarben wie Flöte, Klarinette und Cello effektiv mit dem Klavier zu vereinen. M. Inglese gewinnt auch diese Auseinandersetzung dank seiner unbestrittenen profunden Kenntnis der Grenzen und Vorzüge seiner Instrumente, die er ganz natürlich einsetzt, ohne von ihnen - außer in seltenen Passagen - ungewöhnliche rhythmisch-melodische Kombinationen oder ein Übermaß an überflüssiger Virtuosität zu verlangen. Umgekehrt könnte man sagen, dass in dieser Kantate alles auf das Wesentliche reduziert und auf das menschliche Maß zurückgeführt ist. Intimistisch wäre ein unpassendes und begrenztes Adjektiv, denn der Effekt des allgemeinen Transports, dass das Werk in seiner Gesamtheit gelingt, bewegt den Hörer. Wir haben von der menschlichen Qualität der Komposition gesprochen, einer Eigenschaft, die sich kaleidoskopisch in all ihren Bestandteilen widerspiegelt - entsprechend der konkreten Umsetzung einer multipolaren künstlerischen Vision -, um im philosophischen Gedanken der beschworenen Dasha volle Resonanz zu finden. Die beiden Komponenten, der Text und die Musik, schwingen in einer derartigen Übereinstimmung, dass keine Abhängigkeit der Musik vom Text angedeutet wird. Beide bringen den Hörer mit gleichem Nachdruck und Stolz an die Schwelle seines eigenen höheren Bewusstseins und zeigen ihm den Abgrund der Abscheulichkeit, indem sie eine klare Entscheidung zwischen Menschlichkeit und Nichts verlangen. Eine Wahl, die Darja, obwohl sie noch sehr jung war, in vollem Bewusstsein getroffen hat und von der die vorliegende Kantate ein weiterer Beweis auf einer noch höheren Ebene ist, da sie in der Lage ist, alle sprachlichen, kulturellen und raumzeitlichen Barrieren durch die Kunst zu überwinden.

Abschließend möchten wir ein weiteres formales Element hervorheben, das mit der Struktur des musikalischen Diskurses zusammenhängt. Es lässt sich ableiten, dass das, was der Kantate musikalisch ein Gefühl von Einheit und Vollständigkeit verleiht, in der sorgfältigen harmonischen Auswahl zwischen den neun Stationen und der wiederholten Verwendung eines originellen Themas für Darja, das auf den Buchstaben ihres Namens basiert, zusätzlich zu dem bereits erwähnten Znamenny-Lied liegt. Dies steht ganz im Einklang mit der jahrhundertealten Tradition der musikalischen Huldigung, die in der Vergangenheit viele Meisterwerke hervorgebracht hat. Wir hoffen, dass sich das Wunder auch für diese außergewöhnliche Komposition wiederholen kann und dass sie nicht nur weiterhin viel von sich reden machen wird, sondern auch einen würdigen Platz neben anderen unsterblichen musikalischen Meisterwerken finden wird.

Quelle

Übersetzung von Robert Steuckers